《长恨歌》读书笔记

《长恨歌》读书笔记

当认真看完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，需要回过头来写一写读书笔记了。想必许多人都在为如何写好读书笔记而烦恼吧，下面是小编帮大家整理的《长恨歌》读书笔记，欢迎阅读与收藏。

雨天里读书。读得自是一个宁静。窗外是潇潇雨声。一颗心全听得见。我想起雷蒙德。卡佛。我不知道为什么一提笔会想起他，可我就是想起了他。就像拿起杯子喝了一口水那么自然。他说：一切都在月光下躺着，我能看见最细小的东西。卡佛真是棒。他的语言天赋棒到无法说。我爱死他。他简直要把我迷死。就这样渐渐沉入文字，就这样一头扎进王安忆的故事。对文字，一颗心越发深有感触。原来文字是真的可以疗饥的。有一个成语是煮字疗饥。此刻的我，却是读字疗饥。该都是一样的。都是含了万分情深的。

王安忆的笔触情绪，细细品，一支笔里都是旧上海的印记。抬脚是情，眉头心上是情。起笔是情，落笔收笔都是情。却是处处风景句句撩人。比旧上海的月色还要撩人几分。一字一句都进了心的。说四月的天是繁华的，王安忆的笔更是繁华的。她不单单是繁华的，也是锦绣的。是会说话的笔。是细细低语的笔。是恋人抚过你肌肤的吻，温存里都是体贴。她的字适合放在你的枕头边，在月华铺满屋的夜，你洗一个热水澡，穿上丝绸睡衣，松松躺下来，被窝是温热的。这时候你顺手拿起她，台灯下便都是她了。很是妥贴。是寂寞。是寂寞套寂寞。是寂寞中最深沉的抚慰。枝枝蔓蔓纠纠缠缠。又绵绵不绝密密匝匝丝丝入扣。细细尝。却还有着糯米的糯，苔藓般的滑。新鲜又复杂。丝丝凉意里，又有着言不得的温度。刚刚好。你拿起她，便不想再放下了。时间在王安忆的笔里是慢的。是慵懒的。是不经意的。蜻蜓点水的。句句很轻。句句沁你心入你肺。待你读过一段，再回头，却分明又是一路烟霞。你一回头，那一回头的动静，倒像是惊起一滩的鸥鹭。桃花旗袍都不见。唯有寂寞。寂寞像一条很长很长的蚕丝线。这根线带着你从头抽到尾。好长啊。这是你心底的叹息。有几分痛楚。却被那一路的烟霞都吸引了去。痛楚便是忘了。

我犹记得。

那个王琦瑶和阿二在邬桥外婆家，那个他们一起谈诗的月亮夜。

那夜的月华真美啊。静啊。却一步一步都是画，是诗。

有时，天不那么冷，他们就在街上走走。

街边就是水道，停了船，船舱里漏出点光，两边人家的板壁缝里也漏出点光，丝丝缕缕地落在水面上，能照见水的流动来。两个人的心里都很安宁，也很明净。

阿二说：阿姐，上海的月亮也是这一个吗？

王琦瑶说：看起来就像是两个，其实还是一个。

阿二说：其实就是两个。一个是月亮，一个是月亮的影。

王琦瑶就笑了。

就是从这里开始。他们一起谈起诗。他们谈诗的样子，语态，情景，那个有月亮的夜，那桥下流水的波光，那两颗一起晃荡的心，我是怎么也忘不掉的，都入了我的心。或者干脆说，都招了我的魂魄去。那个阿二是读了些书的。围巾，黑发，眼神里，都透着几分书卷气。淳朴如稚子。他说，诗其实就是一幅图画，比如，汉家秦地月，流影照明妃。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。再比如，玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。再比如，桃之夭夭，灼灼其华。这些都是画。殊不知，在他心里，是把个王琦瑶当成一首诗一幅画来看的。对他来说，她王琦瑶就是那画里的人，只看得，却摸不得；她王琦瑶就是那水中的月亮，碰不得，也够不得。他吟诗是王琦瑶，他散步是王琦瑶，他看哪哪都是王琦瑶。

这是怎样的美？

真真是万分万分万万分迷死人的。

然而，那个秦地月却是李白写王昭君的。昭君出塞，离家千里。都是故乡的月，照的却是异乡的人。而那个琵琶，却是白居易在《琵琶行》里写沦落天涯琵琶女的。奈何良辰美景，也有着一去不复回的伤悲意味。而那带泪的枝头梨花，却是《长恨歌》中把魂魄葬在仙山的杨贵妃。这样一来，美着美着，读着读着，不免又是和那个谈诗的阿二一样，心底渐渐也有了悲戚。就连《诗经》上的那“桃之夭夭，灼灼其华”，也在这悲戚里不由地暗淡了。

我要怎么才好呢？

又要我怎么才好呢？

我是想读下去，又怕读下去。想放下又放不下的。这样一来，竟也和王安忆一样的纠结起来。心头真真是万般滋味。为那个小说里的王琦瑶。为那一点半明半暗的光亮。我不禁想起了她的外婆。那个用船接她回家的外婆。那个早年和她一样明媚如花的外婆。那个曾经被热热闹闹用大花轿抬着大红盖头盖着一袭艳红袍迎娶回家的外婆。当时的苏州，那一日的热闹劲儿，唉！一幅画一样的。

临河的窗都推开着，伸了头望；箱笼先上船，然后是花轿；栀子花全开了，雪白雪白的，唯有她是一身红；树上的叶子全绿了，水也是碧碧蓝，唯有她是一身红；房上的瓦是黑，水里的桥墩是黑，还是唯有她一身红。

这就是当年出嫁时的王琦瑶的外婆。是和王琦瑶一样美丽过的做新娘的外婆。她那一身红，她那一身红就从外婆手炉的烟，外婆抽在嘴里的烟，和吼着昆山调子的船老大的歌声里，影子一样钻进了我的心。我的心便都是那一身红了。波光潋滟的。一路晃荡的。和那船上岸上走着飘着的新娘一样。大花轿一样，一路颤颤悠悠的过了对岸。是恒古的。是循回不已的。似乎就是专为那恒古添砖加瓦来着色的。

王琦瑶是比不得她外婆的。我知道。

王琦瑶的快活是实一半，虚一半，做人一半，华服美食堆砌另一半。而她外婆，却是个全部。她比不得。

可我还是喜欢的。喜欢那个和王琦瑶一样美丽过的外婆。也喜欢那个从一开头就走错了的王琦瑶。那个近乎于一个时代缩影的美丽的芬芳过又凋落了的王琦瑶。我和那个外婆一样，喜欢女人的那份幽静。也许是因为，我也是女人吧。女人看女人，相对就更要清晰些。更要深透些。正是因为这清晰，这深透，便对这王琦瑶的长恨歌，更多了层情。这情也像了王安忆的笔。落哪哪是。又像了这窗外的雨，下哪哪湿。

我被这些柔软丝丝缕缕触动着。我甚至忘了我在读书。我为那个摄影先生程先生不值得。他爱了王琦瑶一场。一爱就是一辈子。到头来却像窗外一枚飘零而落的叶。他的自杀就像在我心底猛地戳了一刀，直戳到心脏。有热热地血汩汩流出来。好痛。无言。我也同情那个爱写诗读诗的蒋丽莉。可她为何就不懂得有一种路是调和呢。王琦瑶啊，我恨她也爱她。那么复杂的一种感情对她。如果，如果当初她。可这个世界有如果吗？没有的。如果有如果。这部长恨歌就不会有了。如果当初有如果，她王琦瑶就不是王琦瑶了。那个李主任也就不是李主任了。这是那个年代的影子。一个渐行渐远的背影。一个时代的缤纷记忆。一部万语千言千言万语的歌。咿咿呀呀咿咿呀呀。墙上钟表的指针在滴滴答答滴滴答答走。让你走也不是，停也不是。外头的天外头的地，却不等你。王安忆在写这个故事时，我闭着眼都能想到，她是一张方桌一盏台灯一只冷笔，轻轻推开了她住的房子的木格子窗，她是看着旧上海天空的灰鸽 ……此处隐藏19280个字……薄命作君王”。人世间的事大抵如此，此处有得，彼处有失。我想，白居易在创作这首诗的时候，感情上的比重应该是远远大于他前面批判思想的。转而又想如果李隆基不是帝王，抑如果他不专宠杨玉环，是否杨李就能相守一生？或许没有帝王的权利，他们二人也不会相识吧。而如果不是专宠一人，又怎能传达爱情的唯一与深刻？由此可见，一切的情节安排皆是合理且又必需的，诗中流露的感情皆是自然而又真切的。能够写出如此缠绵感人的诗章，自然需要作者具备高超的写作本领，然而更主要的则源于作者丰富多彩的内心世界和善解人意的天性与特质。

偶然间读到一部小说，是王安忆的《长恨歌》。一打开书，20世纪40年代那个繁华锦簇十里洋场的旧上海就铺展开来，不知不觉有了情味。

夹竹桃生出的花朵，老虎窗外，氤氲着女人脂粉气的天空，留声机里回转往复的“四季调”，有轨电车不休的“当当”，一切恍如隔世，却真实可触似的，从字里行间浮上来，一点一点地清晰。

那个上海弄堂的女儿——王琦瑶，静候着她的时代，也用美貌和聪慧酝酿着一场致命的悲剧和传奇。她是那种有魔力让男人一见倾心的女子。因这，她有了非凡的经历，有了用来挥霍的资本和勇气，也有了数着日影度日的寂寞无赖，有了干涸的眼里唯余的一颗老泪。她被男人捧着，爱着，宠着。她穿着婚纱走上选美的舞台，却想着：“也许，穿上婚服就是一场空，婚服其实就是丧服！”

后来，她的预感应验，她没有真正地做过新娘。她如花似玉的年华被命运的流变无情地碾过，她在男人的世界里一败涂地，无限风光的“三小姐”，用骄傲和那害人害己的聪慧与美貌，断送着一切幸福的可能。

她知道，像她这样的女子是不能够结婚的了。

那镜中的美人，风韵不减，心却冷如灰烬。最后的日子里，她的所依靠慰藉的，竟是那一盒金条。她明白男人是靠不住的，却还是取了那装金条的木盒子，想把最后的筹码押在男人身上。而一切，终成虚空。

大概谁也不会记得那间阁楼上曾经住着一个怎么样的女子。或许，有人偶然想起，也会自然而然地把她归为“那个女人”的行列。

旧上海，沉浮着多少如王琦瑶的女子！她们住在如爱丽丝公寓那样令人无限遐想的房子里，她们总是那种正经女人的不屑，总是街头巷尾流言的主角。

而又有多少女孩，终是经不起那花花世界的诱惑，义无反顾地纵身跳下了呢？百乐门的歌舞不休，这不夜的城市，充满了纸醉金迷的气息，由不得人清醒。甚至那些正经人，话里话外也在羡慕着王琦瑶，不屑的口气里竟含着嫉妒。

住进爱丽丝公寓的，总是抱着女人中的佼佼者的姿态。她们大都有着一张光鲜可人的面皮，有足够多的光阴和年轻。而这些，或许已经完全能满足一个女人的虚荣。

她们仿佛是被特别爱着，眷顾着的。又分明是被幽禁与弃置在了华丽的囚笼里，一半是这空荡的公寓，一半是那浮华过后的虚无幻灭。她们要永远地保持着佼佼者的姿态，哪怕生活已满目疮痍。

我隐约读到了女子的悲哀！几千年都是一个模样。就因为那句红颜薄命吗？

美貌是人们梦寐以求的，拥有的人又往往因它围困了一生。“坏女人”都是漂亮的，“那种女人”少有不是独具风情的。有人说，红颜的不幸是男权社会的罪孽。萧红说，她一生的不幸，都是因为她是一个女人。

在那个旧上海，我看到女人是甘心被男性控制与评判的，并以此为荣似的。好像王琦瑶的妈妈说过，她的贱是自己作的。而悲剧的始末又怎能归结于一个弱女子的自轻自贱简单了事？

王琦瑶只是那茫茫背景下，一个随波逐流、无所依靠的浮影罢了！

灯红酒绿的人间，何处才是得以喘息的港湾呢？王琦瑶的心里没有答案，只是紧守那一日日削减的风韵，徒然地经过，又消失在摇晃的灯影里。

人们读王安忆的上海，就会想起张爱玲的笔下也有一个上海，花园洋房，绅士淑女……张爱玲的上海，透着细小微妙的精致，有小姐呼吸里吐露的香水气。她讲的爱情，总是那么勉强与无奈，又带着狐步似的优雅和轻佻。

而《长恨歌》里的上海，总觉得小家碧玉一般的真切。那些姑娘家的细碎的心事，弥漫在弄堂里的姨娘们的不满与闲话，一个衣冠楚楚的少年，一句无心的话却引起伤心的调侃，那么自然平常，又处处隐着悲剧的伏笔。

王安忆讲的故事是人与人无端的相聚与失散，是爱与虚荣的悲怆和无情。她没有一针见血，却一点点撕开伤着的皮肤，露了血肉给你看。

这长恨歌的“恨”字不知究竟该哪一个解法才合适。是遗憾吗？还是仇恨呢？

小说的最后一句“对面盆里的夹竹桃开花，花草的又一季枯荣拉开了帷幕”是否在预示着什么，那夹竹桃是否在等着另一场悲剧的开演，于这城的艳美和躁动中？

这首诗是作者的名篇，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

诗的主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。

“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。

“临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。

全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。

令人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。为此，丁、方二人认为，《长恨歌》并不是对历史的记录与评价。“在天愿作比翼鸟，在地

愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。

从“诗言志”，“诗传情”上说，丁、方二人之说不无道理。但就作品所反映的历史真实和社会意义以及千百年来的影响而言，不能不说它是历史的记录和对历史事件的评价。至于白氏自身有爱情悲剧的经历，无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析，才使其诗写得肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。