《情书》观后感13篇
品味完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？需要写一篇观后感好好地作记录了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编整理的《情书》观后感，希望能够帮助到大家。
《情书》观后感1情书，一封寄往天国的信，却意外得到回复。一句“你好吗？我很好。”开始揭开尘封已久的真相，把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场，就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆，以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。
年少时，男藤井树喜欢借出一些没人看的书，在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗？正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名，充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的，但他们却没有好好把握，只让青春留待成追忆。
我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像，一切可能就不是悲剧。看到了画像，他不知所措，也不禁泪流，是为了男藤井树不曾明说的爱情，是为了自己隐藏了多年的爱情，是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。
电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆，也一直追忆着死亡。开场的雪祭，影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片，直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时，他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起，此情只待留成遗憾。
通过追忆展开故事的场景，在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝，而过去的一切，都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力，让人深陷其中而难以自拔，无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影，无为之不感动，我感受到那初恋般甜涩的味道，一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后，那么熟悉，却又那么感动。
“你好吗？我很好。”在遇到之前，错过之后，生活都要继续。
《情书》观后感2近期，有部经典电影即将上映，那就是5月20号上映的日本电影《情书》，《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，这部电影一上映就在日本引起了轰动，甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评，为何《情书》这部电影如此让人记忆深刻呢？甚至在许许多多的爱情电影当中脱颖而出。
在许许多多的爱情电影中，我们对那些男女相恋的爱情故事早已司空见惯，然而，《情书》这部电影的独特之处让我们眼前一亮，《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。观看这部电影我们可以看到，处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生，尽管男主的纯真感情很强烈，但男主始终不曾表白，而是用恶作剧的形式透露出痕迹，而女生并没有感受到。男主转学到了另一个城市，把自己内心隐藏的暗恋情愫转移到另一个跟暗恋对象气质一样的女生博子身上，然而，这些故事的真相因一封信展开情节。
《情书》这部电影让我们感受到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾，博子了解了事实的真相，知道自己只是替代品，但那段纯洁的爱恋，刻骨铭心的感情经历却是真实的存在，或许换个角度来看，也许男主并没有把博子当成替代品，而是在真挚的感情中付出了真心呢。电影中的故事情节唤起了人们对青春，对爱情的憧憬与回忆，同样的也让我们懂得喜欢一个人不妨大胆一点，向前一步，或许能看到不一样的风景。
《情书》观后感3又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈。
好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。
博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。
《情书》观后感4只要音乐响起我就能看到一片雪地，山川，壮阔的景色。还有森林，都是白茫茫的，昨天算是认真完整地地看完了《情书》，这部电影的主题到底是什么？
它和纯音乐His smile神似，缓慢，温柔，平静……追求意境美，它不急于表达什么，没有什么人物冲突或情节高潮，甚至结局也很平淡，它所呈现的只是与生活最贴近的画面。
电影名为《情书》，但里面的爱情都是单恋：秋叶喜欢博子，博子喜欢藤井树，藤井树喜欢女藤井树，女藤井树似乎没喜欢的人，因此她在电影里是那么的洒脱轻松。所有的这些角色有一个相同的地方：在最需要勇气的时刻缺乏勇气：男藤井树的沉默和委婉让女藤井树在他生前从未明白他的心意；秋叶的被动和不自信眼睁睁看着自己喜欢的人和好友在一起了；女藤井树对病痛死亡的未知与恐惧一直拖病不及时就医最后导致高烧昏迷不醒。
无论是谁，曾经都做过胆小鬼吧？可是岁月会流逝，时间会抚慰。
你看，一群女高中生挖到宝藏似地发现了男藤井树的情书——借书卡后面的肖像画，让女藤井树感动落泪；你看，秋叶毕竟深爱博子，为了让她解开心结，陪她去小樽、去爬山。终于，博子一步一步迈近山峰喊出了：“你好吗？我很好。”她希望男藤井树在天堂生活得快乐，她就能释然地追求自己的幸福；你看，爷爷冒着大雪背女藤井树去医院了，躺在病床上与死神擦肩的她神情平静，与博子同时说出：“你好吗？我很好。”她想说的应该是：爸爸，你在那边还好吗？女儿过得很好。
人生总会有缺乏勇气的时刻，我们会退缩逃避，但生命的流水会把悔恨、遗憾、失望……都带走。一切又都会变得温柔明朗，所以请相信，我们都会慢慢变好。
其实，你会 ……此处隐藏2752个字……着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
《情书》观后感10插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。
难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。
《情书》观后感11“艺术源于生活，高于生活”。作为重要的艺术形式，电影亦是如此。冷热交融，简而言之是热题材冷思考，即在用镜头捕捉反映现实生活热点的同时，更注重挖掘表现热闹喧嚣中冷静恬淡的纯真质朴，表达浮躁状态下人们对“爱与幸福”的深入思考，对“诗与远方”的深情向往，提升主题立意，深化情感内涵，达到吸引人的观赏效果。
《北西2》巧妙融入了“海外炒房”“移民留学”“学区房”“学霸”等社会热点，将男主角大牛塑造成了一个自小出国留学、而后留在美国成为带着国内“买房团”在美国找学区房的房产中介，而王茜扮演的“王太太”则是一位单亲妈妈，为了“学霸”儿子的学业，辞去工作移民海外出国伴读。这些都深刻契合当下的社会热点，极具生活气息，让人可亲可信，使观众在缓缓流淌的剧情里，感受真实的人生百态，引发现实的情感共鸣。
但影片又不仅仅局限于此，而是对这些生活热点进行深刻剖析，予以冷静思考，强化了情感的深度。如单亲妈妈以为海外留学就是对儿子“一味”的好，却未料遭遇儿子叛逆对抗;世俗社会以为移民国外就是风风光光，却不曾体会那份“去国怀乡”的心灵寂寥和情感失落等等，如此种种，矛盾冲突背后所呈现的情感纠葛，无不令人感慨，发人深省。
同时，在当前网络、手机等“热媒体”盛行的时代，影片设计了素昧平生的男女主人公走出复古路线，通过书信传情这样“冷门”的恋爱方式，进行柏拉图式的“灵魂”交流，朴实又清新，别致而怀旧，给人以久违的亲切感，从而激起了观众强烈的观影欲望，勾起了观众美好的往昔回忆，使影片传递的情感更显厚重深沉。
《情书》观后感12今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
《情书》观后感13时隔十多年后又一次看了日本电影《情书》，再一次被感动。
虽然近几年国语电影学校爱情风头正劲，但拍出来的片子却质量不高，来来去去都是同样老套的剧情，看到了开头，就猜到了结局。怎样才算一部好的电影？套用一句老话“一百个观众就有一百个哈姆雷特”，那么好的电影大概也是如此，故事只有一个，但看完电影带给观众的思考与体会，应该是各不相同的吧。还记得初中时，我和我的那些女性小伙伴们都有这样一个共识，那就是，成熟是可耻的，幼稚是光荣的。现在想来，那时的我们是多么的“光荣啊”。当时为什么那么向往幼稚，后来的我一直想不明白，今晚，看完电影我似乎有了答案。我们的人生就像一次长跑，成熟是赛道的终点，但不是每一个选手都能抵达。成熟相较幼稚对于个体而言，似乎成本更高，对待这个世界，成熟的人在自己舒服的同时还要兼顾他人的感受，不免思前想后做人少了些随性。幼稚则大不相同，一般情况下，只要自己开心就好，他人怎样与我何干？那时的我们，自然选择自私的幼稚。慢慢长大，成熟与幼稚的定义也不断更新变化，渐渐，我愿意付出代价蜕变一点成熟，也明白，当初让我们心驰神往的幼稚，剥开层层外衣的包裹，只是简单。电影也是这样，好比写作，《红楼梦》这样的长篇巨制固然是好，但写不了这个，认真写篇优美的散文，也不差。
《情书》就是这样一部作品，不伟大也不深刻，但简单优美，像夜空中闪烁的星辰，虽无太阳般夺目的光华，但在月夜也能熠熠生辉，回过头看看我们的华语纯爱电影，打个比喻，大概就是宇宙中无处不在的星尘，数量繁多，却黯淡无光。
